国际知名艺术家安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）在中国的首次大型美术馆个展——“当我们谈论永恒时”（After Forever）于9月27日正式登陆阿那亚艺术中心。此次展览展出包括艺术家标志性的锡箔纸混合媒介作品、布面绘画、陶瓷雕塑，以及体量庞大的霓虹灯装置等共24 件重要作品，向观众呈现艺术家近二十年艺术实践的多样面貌。

安塞姆·雷尔生于1970年，是德国杰出的当代艺术家，因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑、对非常规材料的使用以及霓虹装置为人所熟知。他的作品受到20世纪初抽象派艺术流派的影响，包括无形式艺术，立体主义，欧普艺术，极简抽象派和波普艺术等。

此次展览的主题为“当我们谈论永恒时”，策展人希望以这个未完待续的句子引发人们对永恒的思考：当我们谈论永恒时，我们在谈论什么？正如安塞姆为此次展览特别创作的巨大“风铃”装置，一大一小的四边形铝合金面板被切割扭转，有时每三分钟转完一圈，有时每一分钟转完一圈，它以不确定性的频率对永恒作出回应。

在身处不断变动的时代，或快或慢的节奏会让我们感到晕眩，头顶悬挂的“庞然大物”存在着危险与不安，仿佛砸落的毁灭感即将袭来，但并不会砸落的结果，似乎又寓意着一种希冀。我们在凝视它害怕它的同时，又在认清之后拥抱它。此次展览，安塞姆·雷尔的24件艺术作品让人超越物理的时空限制，在时间轴上自由穿梭，这是一次超越“展览”意义的思考行为，为所有曾置身其中的人们创造一种共同记忆。